铁笔烙墨间 千年非遗绽新韵——烙画艺术家萧歌

煌煌瀚淼衡湖之滨，明贤俊彦大儒故里，在河北衡水这片浸润着董仲舒儒学遗风的土地上，一位以火为墨、以铁为笔的艺术家，用炽热的烙痕勾勒出传统与现代交融的艺术长卷。他，便是中国非物质文化遗产烙画技艺传承人萧歌(原名肖福彦)，1974年生于衡水，以四十载光阴深耕书画，将国画的写意、书法的筋骨与烙画的炽烈熔铸一体，谱写出匠人精神的灼灼华章。  

师古不泥，笔墨山河间的艺术启蒙

萧歌自幼痴迷丹青，师从潘燕明、曹凤祥等名家，研习大、小写意，兼攻花鸟、山水、人物与佛画。他深谙“师古不泥，得意略形”之道，汲取张大千的泼墨淋漓、王子武的形神兼备，又融梁树年山水之苍润，形成了拙朴厚重的独特画风。他追求“以画入书，以书入画”，笔墨间既有金石之骨，又见云水之韵，皆显其深厚底蕴。  

作品《四大伟人》

铁笔生花，非遗烙画的守正创新  

烙画，这门源于西汉的古老技艺，在萧歌手中焕发新生。他以电烙铁为笔，在木板、葫芦、宣纸乃至乐器面板上，以火候为墨色，以力度为笔触，独创“以火带墨，意在笔先”之法。创作时需心静如禅，一毫米一毫米地推敲，稍有不慎便前功尽弃。他的烙画集国画的含蓄与油画的写实于一体，《四大伟人》庄严磅礴，《龙女》灵动飘逸，《泰山风景》则层林尽染，云雾氤氲，尽显“火艺春秋”的意境之美。  

作品《龙女》

跨界融合，艺术与生活的诗意交响

萧歌的艺术从不囿于传统载体。他将烙画延伸至中阮、吉他等乐器，让琴弦震颤间流淌山水画卷；手镯上烙刻的木纹，携着岁月沉香，成为腕间流动的诗意。2020年抗疫期间，他耗时两周的时间烙制钟南山院士肖像，以铁笔为时代英雄立传，传递抗疫信念，让非遗技艺承载社会温度。  

匠心独运，传统美学的当代诠释

萧歌认为“艺术须走入大众生活”。他的彩色烙画荷花系列，以烫染技法呈现水墨晕染的层次，花瓣灼灼如生，荷叶脉络纤毫毕现，既保留烙画的古朴质感，又赋予现代审美的新意。他的佛画作品皆以火为媒，将佛理禅意凝于烙痕，让观者在静默中感悟生命的热烈与永恒。  

非遗薪传，文化根脉的守护者

作为中国冀派烙画创始人，萧歌身兼多职——石家庄市青少年文化艺术协会秘书长、人民艺术书画院理事，冀派烙画创始人、河北省群众艺术馆特邀讲师，更以传承为己任。他坚持“艺术服务于大众”，通过展览、教学将烙画技艺播撒至民间。其作品参展香港回归书画艺术展、建党九十周年工艺美术大展，并受邀央视专访，让千年非遗在当代焕发新生。  

萧歌的艺术人生，是火与木的对话，是传统与创新的交响。他以铁笔为舟，载着非遗的星河，驶向更辽阔的天地。正如他所言：“烙画不仅是技艺，更是心与自然的共鸣。”在这片炽热的烙痕里，我们窥见了一位匠人对文化的虔诚，对美的永恒追寻。