著名诗人李勇做客《作者面对面》

10月16日，著名诗人、书法家李勇携诗集《星空下的大地》《红石斋诗集》做客《作者面对面》直播现场。

直播现场，著名管理专家、《作者面对面》总策划、全国劳动模范、北大纵横董事长王璞高度评价了著名诗人李勇艺术成就；著名书画家、中国萧军研究会会长兼诗歌专业委员会主任王得印书面致辞；著名书法家、中国萧军研究会党支部书记梁海春赠送书法墨宝致贺；著名专家学者何小平、施恩波、潘衍习、吴化强、郭志杰、王建强、王海亮、卢鸿杰、陈志雄、杨涛和马凤凰、郁文友、李一力、赵宏娟(一米阳光)、叶颖、张韦欣、于程呈、曾素霞、韦禄明、贾晋蜀等到场精彩发言；著名导演摄影师、北京电影学院优秀毕业生柴金龙，热心读者谢晓丽、刘志遥、韩聪、袁敏、李生笙、刘瑞春等在现场参与了互动；“战士诗人”、中国作家协会会员、中国萧军研究会副秘书长兼诗歌专业委员会执行主任蔡诗华主持本次活动并以新古风诗致敬“李勇诗人红石斋”；李勇签字赠书并致答谢辞。

李勇说 ，今天是非常有意义的一天，不仅对于我，对于在座的每一个人，对于我们所热爱的诗词，以及此次有内容、有思想、有意义的活动都是值得铭记的。诗，起源于先秦，鼎盛于唐朝。词，起源于隋唐，流行于两宋。“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”滥觞于民间的诗词作为世界上最古老、最基本的文学形式，是泱泱中华文化的剪影。正是源远流长的中华诗词，把我们这些无论少长，无论贫富，无关地位，无关荣辱的志同道合者团结在一起，凝聚在了一起。也正是魅力无穷的中华诗词，以特有的诗词之美让我们为之陶醉和迷恋，灵魂熔铸千年的情怀，长久地占据精神高地，愈加懂得生命的高贵，生活因之而变的更加多姿多彩。

一首好的诗词，既要符合平仄、对仗及音韵等起码的要求，又要立意高远，在继承传统中肩负起时代的使命和责任。所揭示的诗境，既可以泼墨波澜壮阔的现实图景，激荡大江东去的豪放，又可以聊抒胸臆，抒发于花好月圆和小桥流水的柔情。因为受益中华文化的博大精深和熏陶，我自幼喜书画诗歌，既有对现代诗歌的不懈追求，又有对旧体诗的难以割舍。始终坚信，诗歌是花香和晨露，是微笑和梦想；是母亲臂弯里的婴儿，是欲诉还休的愁肠；诗歌是山岳巍峨的神韵，是利刃透射的锋芒；诗歌是日月经天，是江河行地。我也始终坚信，“只有民族的，才是世界的”。

在文学之路上，才俊英杰辈出，一座座丰碑矗立，多少良师益友令人高山仰止。毋庸置疑，在这条精神旅途中，我们有着共同的追求和担当。正因为如此，在文学道路上，我愈加坚信，要勇于追寻一种境界——心灵的宁静。虽孤独，但不孤单空虚，虽孤苦，但不孤寂无依。

今天，我将以此次活动为动力，再接再厉，坚定所选择的创作之路，孜孜以求，既要独与天地精神相往来，又要立足新时代，以繁荣发展社会主义文艺为己任，贴近现实、贴近生活，做一个揭示美和善的真诗人，用我口说我话，用我心写我诗！

著名将军诗人李殿仁，著名诗人评论家、学者刘章、王得印、熊基权、任桂子、孙进 、李爱永、王一英 、何小平、施恩波、 潘衍习、吴化强、郭志杰、李一力、叶颖、梁建、蔡诗华等对著名诗人李勇作品给予了高度评价。

李殿仁(著名将军诗人书法家，系中华诗词学会顾问、中国楹联学会名誉会长，国防大学原副政委、中将):化古出新 别开生面――李勇旧体诗的古和新、情与美

古，并非老气横秋，君子若胸怀古意，则气度雍容不凡，是故曰，“心古韵不俗”，腹有诗书气自华。就诗文而言，先秦之厚朴奔放，魏晋之风骨俊逸，盛唐之雄健豪迈，两宋之壮丽优雅，虽古而犹新，无不令人心驰神往。

旧体诗形式上有别于五四新文化运动以来的新诗，虽然旧体诗穿了一件所谓“古”的外衣，但她所传达揭示的却是继承传统与推陈出新，在这一创作实践的过程中，是以师法于古而不拘泥于古，表达新情新境新思，以格律、平仄、对仗、押韵等传统要求及限制开辟出新天地，基于此为规矩成就无限的艺术方圆，这才是当下旧体诗创作者的应有态度。

值得欣慰的是，诗人李勇的这部诗集体现了内容和形式的和谐统一，他与当代几位书法名家孙晓云、任桂子、范硕等一起合作，诗书合璧，别开一种新境界。诗人在旧体诗的探索及创作实践中恰当地继承了传统，把握了当下，不断寻求破和立的契合点，力求诗意之新和诗意之美。坦率地说，我从诗人这部集子的百余首旧体诗中读出了韵味和意趣，他的这份执著和坚守就像经年累月的美玉，光而不耀，透射着穿透岁月的魅力。初识李勇是在2012年，对诗的共同追求使我们成为了真正的志同道合者，完全是因为诗歌的魅力，把人与人拉得更近了。随着我对李勇的认识和了解，我欣喜地看到，原来他兼擅新诗和旧诗，在现代诗和旧体诗创作上齐头并进，共济互补，取得了不俗的成绩，已出版了两部诗集，作品多次在全国获奖。特别是在他加入中华诗词学会之后，创作日益精进，作品愈见成熟。2013年12月，中华诗词学会共同举办“融安特”杯纪念改革开放35周年暨毛泽东同志诞辰120周年诗词大赛，李勇以一首五言诗四十韵《邓公颂》获得一等奖。

在心为志，发言为诗。《尚书·尧典》曰，“诗言志，歌咏言。”何谓“志”，就是深刻的思想，远大的志向和廖阔的襟怀抱负。王夫之在《薑斋诗话》里言道，无论诗歌与长行文字，俱以意为主。这里所说的意就是立意，涵盖了以上谈到的思想情操和人生境界。关于这一点，在李勇的诗句中得到了彰显和体现。在他的《武当山复真观》一诗中，他写出了“……飞花堕地敲心鼓，从此归真不蹉跎”的诗句，诗人的心思是纤细敏感的，落英飞花如此轻盈，却能使心头震动，以敲击出鼓声作喻，细致捕捉深刻的感悟，愈加坚定了持之以恒，有志者事竟成的价值取向和不懈追求。在困难和挫折面前凸显坚持的意义，静心修真体悟大道，无论前路如何泥泞困苦，唯有希望的春天不可辜负，也唯有初心决不能忘记。他在《杭州诗三首》中，同样讴歌了春天，赞美了人间天堂在万物生发季节的蓬勃、生命之美的竞放。“东风催农事，伊人采茶忙；青山多妩媚，衣袂沾清芳。裁云落真水，呵气齿上香；村野天地阔，声名动四方。”他在诗句中把那种发自内心的欣喜也淋漓尽致地作了重现，“……云栖漫步，畅怀观远，人生快意，有你青春作伴。……三潭月影，黄酒青衫，心起柔波，长卧白烟柳岸。”诗意的栖居是美好的，不甘于庸常生活的人，必然永无休止地追求美和现实里的诗情画意。一个人在红尘过一世、走一遭，应该拥有诗意的生活和诗意的世界。

诗人李勇的很多作品既有沉郁的思考和终极追问，也有空灵雄奇的逸韵高标。“……八方云动群峰静，四面梵音连海平”――在《五台山――题圆照寺》一诗中，他以空灵朗峻的笔触写出了动与静、声与境的辩证关系和大象之美，而在清明凤凰岭霁雪会古琴师南箫一诗中，又以“……金宣笔走存思法，古曲明心作渡船”的句子，证悟灵飞经墨笔通灵，心随境转生正念。毫无疑问，诗人在作品中将诸多艺术元素及个人情感熔铸其间，呈现了别具风格的人生体悟，攀企了一个又一个高蹈的境界。他以真诚的、特立独行的特质构筑了一个属于自己、也感染着他人的诗意世界。他既有浪漫的天真，“……少年无愁意，心事在云乡，”(《登太行山》)也有着直抒胸臆的酣畅，“……长风吹日远，万里无闲云”(《无题》)，“……生得凌云志，定当报蓝天(《少年游》)”。

诗所要抒发的是情感，所表现的意境一定是美的，是诗本身具有的音乐美、建筑美的内在要求，不断提升诗外的综合素养极其重要，这无疑决定了诗的境界高低，而境界的高下又是由诗人的审美层次决定的。在他的词作《浣溪纱•思念》中，他将人所共通的情感，以一腔蕴藉深沉的个体情愫作了描述和呈现，“菡萏花发丽水边，兰舟系处白云闲， 愁思难纾锁眉间。秋雨连天心绪乱，锦书谁寄望眼穿，方知一日若十年。”当我看到他的《师恩》一诗时，强烈的情感共鸣激荡开来，“……批阅尝闻鸡报晓，讲台解惑忘黄昏……”如同一幅感人的画面，传道、授业、解惑的师者形象在诗人的笔底鲜活起来。由此可以想见，懂得审美不仅要具有发现美的眼晴，还要有提炼美的文笔、再现美的心灵和能力。

在这部诗集中，诗人的许多作品都是由诗和文相映而成，以文引诗，拓展了诗的内涵和外延，而且由此也可以一窥诗人深厚的古文底蕴。他的《破阵子·西山秋雨》“……凌宇疏枝逸峻骨，坡间枯木泛苔青……”使我们在诗与情、诗与画的交融中领略了文字之美、情境之美和思想之美。实践一再表明，厚积薄发向来是有所成就的支撑。诗艺无止境，也应看到，诗人的一些作品在展开想象、雕琢推敲及规范标准上还应向更高的目标和水平迈进。

两千多年前的孔子说过，诗可以兴、可以观、可以群、可以怨，而进入新时代，我们又将如何繁荣文艺创作，推进文艺创新呢？令我们倍受鼓舞的是，习近平总书记在北京召开的文艺座谈会上的讲话，深刻阐述了文艺和文艺工作的地位作用和重大使命，创造性地回答了事关文艺繁荣发展的一系列带有根本性、方向性的重大问题，对在新的历史条件下引领时代风气，实现两个一百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，坚持以人民为中心的创作导向，发挥文艺不可替代的作用指明了方向。随着深入落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，各级党委把文艺工作纳入了重要议事日程，在贯彻好党的文艺方针政策，把握好文艺发展正确方向上，努力践行着社会主义核心价值观。为全面加强和改进对文艺工作的领导，着力强化诗社各方面的工作，推进政治建设、组织建设和队伍建设，有李勇他这样一批较年轻的，致力于在旧体诗词领域有所建树的诗人的涌现成长，无疑是诗坛所乐见的幸事。

诗不仅有抒情性、讽喻性，更有革命性和教化性，诗能启迪人生，给人力量。毛泽东同志在延安文艺座谈会上阐述了文艺源于生活而又高于生活的原理，号召“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去。”正是有了毛泽东文艺思想的指引，许多作家迸发了激扬的热情和创作灵感，在塑造工农兵形象和反映伟大的革命斗争方面获得了新成就，在文学的民族化、群众化上取得了重大突破。中华民族五千年的文明和灿烂文化是中华民族伟大复兴的基石，要坚定文化自信，立足于新时代，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造，繁荣发展社会主义文艺。从弘扬中国精神这个意义上来说，无论是从事创作的诗人也好，还是文艺工作者也好，都要有这种文化自觉和文化担当。

王国维在《文学与教育》中说：“生百政治家，不如生一大文学家，何则？政治家与国民以物质上利益，而文学家以精神上之利益。夫精神之于物质，二者孰重？且物质上之利益，一时也；精神上之利益，永久也。”诚如斯言，文艺本身是不能抽离社会的，她不仅是主观理想化的产物，还是社会生活的反映，文艺的创作过程可能一定程度从个体出发，但决不是停留于自我欣赏，其指向和目的则是为了与社会群体的分享。因此，作为上层建筑的政治，是和文艺密切相关的，是互为促进的，完全不涉及政治的文艺和完全不理会文艺的政治都是不可想象的。在中华民族伟大复兴的进程中，惟愿选择了诗歌创作的诗人，正确把握文艺和政治的关系，扎根生活的沃土，不断实践社会主义核心价值观，笔耕不辍，化古出新，各美其美，美人之美，美美与共，诗意长存。( 2017年11月于北京)

刘章(中国当代著名诗人，时任《诗刊》编委，河北省诗词协会副会长):序:

有人危言耸听，说诗将消亡，我看绝对不可能，只要地球村不毁灭，人类存在，语言存在，诗就存在。它的边缘化，无可逆转，它的独特功能，无可替代。在物欲横流，金钱至上的今天，有许多人像李勇一样，他说：“在我的心灵里始终保留着一方神圣的净土，这就是我对真善美的苦苦追求，对缪斯的深情依恋。”

李勇1972年5月生于河北获鹿县城(今鹿泉市)，河北省作家协会会员，中国电力作家协会会员，现供职于中国华电集团公司。他自幼喜绘画诗歌，孜孜以求，不知疲倦，有许多作品发表，也曾在全国诗歌大赛中获奖。李勇与我相识已经四五年，他很懂得尊重别人，知道我忙，常来看我，却很少久坐。诗歌的天空，就靠这些虔诚者支撑。

诗是灵魂的花朵，凡从心灵流出音韵，必是写诗人人格的写照。李勇钟情缪斯，他有一首诗《选择诗歌》，写得很有激情，他说：

诗是战斗的

我选择诗歌

期冀诗行排成锋利的刀枪

我希望李勇永远不要放弃自己的追求。李勇还说：“在文学道路上，我一直在追求一种境界，心灵的宁静。虽孤独，但不空虚，虽孤苦，但不孤寂。纯粹的心性不是遁世，它是一种积极向上的清醒。”说得好！如果读诗让我悲观厌世，诗还是不写为好。我以为写愁、写苦、写血、写泪，都是为了让人更美好的生活。李勇说：

请给我纸和笔

我来到世上不为别的

他人遗弃的信仰

冰冷的誓言

我来拾起

并一一擦亮……(《请给我纸和笔》)

他在自己诗集的卷首(《光明颂》))中，这样反反复复歌唱着光明：

我们在心里默默唱着

唱着人类美好的未来

……

我们不是独行的孤旅

不是匆匆一闪的流星

探寻真理之光的路上

大步走着我们的姊妹弟兄

我们是光明的使者

燃烧自己

燃烧冷漠与怯懦

燃烧自己

品尝极至的快乐

我们每个人都在燃烧自己，有的人燃烧枝叶，剩下躯干；有的人只化作一堆死灰；有的人在燃烧自己的同时，照亮了别人，温暖了别人。好诗就是诗人燃烧自己时发出的照人的光和暖人的热。

一棵树上没有两片叶脉完全相同的叶子，有灵性的诗人，面对同一景观，同一意象，只有意境可共相似的诗句，绝不会语言完全相同的诗句。篝火，已被古今诗人写烂了，李勇却有自己诗的发现：

烧烤野蛮和蒙昧

先民告别嗜血的年代

蹿跃的千万条金蛇

招摇地平线上的曙色(《篝火》)

新月，几乎被所有诗人写过了，李勇也有自己的诗意：

还有什么比镰刀更贴近

岁月

更贴近泥土

更贴近蒙尘的脸

新月的贴近，是诗心的贴近。李勇重视生活的参与，他在《人生之门》的诗里写道：

面对人生的重重门扉

迈进去只有迈进去

才知道里面是陷阱还是花园

我赞成这种人生态度，我认为，李勇还应更留意身边生活，对真善美热情赞颂，对假恶丑无情鞭挞。在日常生活里，人们的一笑一颦，花木的生生长长，有许多美丽的东西，诗意的东西。

李勇说：“我赞成，‘只有民族的，才是世界的’这一文学创作观念。因此，在我写现代诗时，并未放弃对古体诗的追求。”在他的一些诗里，我看得见这种追求的痕迹，如《秋水伊人》:

苍苍蒹葭掠过一片轻云

秋水澹澹古朴静谧

我捏紧那一团忐忑

魂魄在一双明眸里跌落

青鸟飞翔刹那的光辉

爱情的传奇与鲜血贯穿古今

秋水伊人西风

吹去几许闲愁

“兼葭苍苍”,这些语词来自《诗经》,“青鸟”的意象在唐诗宋词里经常出现，“闲愁”也绝对是中华诗词经常用语。依我看，不是“放弃”的问题，而是如何使当代新诗与传统诗词更好地结合的问题。我是个只重创作实践，不举旗帜，不提口号的人，我却想明确提出让传统诗词与新诗相结合。李勇有一首诗题名《献给母亲》,他说：“是您饱经风霜的母亲/您的叮咛铺满我一生行程。”我想，全诗如果多一句三五七言的句子，更朗朗上口，他的母亲也许会更加理解儿子的诗……

愿星空美丽，大地美丽，诗美丽。 (2000年10月25日，归砚楼)

熊基权(著名书法家、中国书法家协会培训中心教授、河北省书法家协会副主席兼创作委员会与教育委员会主任、张裕钊书派联谊会名誉会长、石家庄市文联副主席、石家庄市书法家协会终身名誉主席):诗书快意毫锋劲 恣肆汪洋云墨香——《牛建新李勇诗词书法集》

在中国的艺术史上，诗歌和书法一直以来都是双峰并峙，但并不是互不关联的两个门类，在历史的演进中，诗歌和书法的发展相互辉映，相互促进，相得益彰。

诗人和书法家的艺术实践及天才创造，丰富了我们的心灵，开阔了我们的眼界。一首诗和一幅书法作品，不仅是人格魅力的浓缩，人文精神的凝聚，更是时代风骨的写照。从中透射出的流动的气韵和深远的意境，纵使过百代而不堕其志，逾千年而不失其神。

任何艺术的主体都是人，在诗歌和书法珠联璧合的艺术创作中，牛建新和李勇这两位年轻人将自己的古体诗以书法的形式结集出版，给予了我们有益的启迪。我受两位年轻人所托，不仅为他们的集子题写了书名，同时也被他们对艺术的执着追求所感动，在此聊抒胸臆，以笔墨简略勾画二人的诗书之路。

先说牛建新，河北鹿泉人，号丰草堂主，耕耘斋主。现供职于鹿泉市劳动人事局，中国书法家协会会员，鹿泉市书法家协会秘书长，学书的历史可上溯到二十世纪八十年代中后期，大致是建新上中学的时候。我总认为一个搞艺术的人，他的艺术天赋是非常重要的，从建新一直以来的书法创作实践看，他是一个极具书法艺术天赋的人。从和他相识之日起，我就隐约体察到了日后奠定他书法艺术成功之路的可贵品质。这种品质既可归结为天命，也可归结为素养，而建新在天命和素养中二者兼具，不可谓不奇。或许有人疑惑，为什么非要将艺术和宿命牵扯在一起？不然，世上有谁生下来就和碑刻生活在一起，是建新，出生的家里碑刻满壁，为他提供了从小耳濡目染和日后痴迷求索的初步启蒙环境，这难道不是冥冥中的机缘么。

一个人认识久了，因为他的言行而让人亲近，因为共同的爱好而彼此欣赏。我作为建新书法艺术的领路人，既有对建新在书法上取得建树的殷切期望，又有对其十几年来在书法道路上勇于付出的赞赏。但毋庸置疑，是长期的书法创作锻炼出了建新顽强的品性，正应了那句古话，玉不琢不成器。在现实之间，人们往往执著于官位和名利，在患得患失间荒芜了心性。而建新不然，在纷纭的生活中他保持了心灵的宁静，在他所追求的艺术道路上，不仅不囿于书法，而是以书法为圆点，扩大了外延，开创了一个绚烂多姿的世界。从对书法的懵懂起步，到近年来在全国书法大赛上的屡屡获奖；从单纯执著于为书而书，到更高层次的理论思考；从对汉隶竹简的执迷，到六朝碑版墓志的心追神摩；建新于无声处着墨，兼收并蓄古今名家精华，于游历间参研透悟，走出了一条耕耘不休、奋进不止的辉煌之路。

正所谓“半山烟雨拂林岫，一管毫锋聊作狂。”(李勇诗句)我相信，靓丽的彩虹总是出现在风雨之后，建新的书法道路会越来越走向灿烂。

李勇，出生于河北获鹿县城(今石家庄鹿泉市)，青年诗人，号红石斋主，现供职于中国华电集团公司。自幼喜诗书画，经多年潜心创作，在诗歌上取得了一定成就。加入了河北省作家协会、中国电力作家协会，成为鹿泉市作家协会副主席。

因为多年的交往，我对李勇和他的诗歌是熟悉的。

我曾经为他的第一本现代诗集《星空下的大地》题写书名。诗如其人，在我最初的印象里，李勇是属于那种很现代和很阳光的，他的诗歌充满了灵性，是“利刃透射的锋芒”，是“穿越时空的神谕”。那时我并不知道李勇阅读了大量的古典文学作品，后来在他的诗歌中才发现他已经把传统诗词和现代诗歌很好的结合在一起了，这样的作品也因为古典文学的底蕴而光彩夺目。比如在他的诗歌《秋水伊人》中就有这样的诗句：

“苍苍蒹葭掠过一片轻云/秋水澹澹古朴静谧……青鸟飞翔刹那的光辉/爱情的传奇与鲜血贯穿古今/秋水伊人 西风/吹去几许闲愁”。

仅仅是由此举例而已，如果把那些带有旧体诗词语句的诗歌一一罗列，恐怕洋洋洒洒万言都不能倾尽，幸好有他的诗集《星空下的大地》能替我补充，并也作为他诗歌才华的见证。

在创作了大量新诗的同时，李勇也写了不少旧体诗词，当我看到他的时而激昂，时而沉郁，时而明快，时而哀宛的旧体诗词时，如果说他的广阔胸襟因此袒露，恐怕也只是冰山一角而已。他的诗壮阔中见细腻，平实里现奇崛。既有闲云野鹤般的心灵寄托，又有对世俗生活的现实关注。

他在“名山起太行/极目尽风光/鹰飞尘灰远/步履踏巅霜/余辉迷五色/落日胸中藏/少年无愁意/心事在云乡”一诗中开阖恢弘的气度，在“踏雾拨云石径开/遥望东天紫气来/慷慨志士吟啸啸/立世今生不自哀/喧哗春日芳菲尽/桂露犹香沾襟怀/桑梓竟有奇峰矗/游冶何须黄金台”的驰情纵意的抒怀，极尽展现出了慷慨的燕赵之风。

在他的诗歌的世界里，诗人是王者。如，他的诗句，“玄

衣旗赤甲明灭，今宵酒醒曾为王”。“长风吹日远，万里无闲云”其壮阔精神可比太白。他又如此纤细和敏感，“对史空嗟叹，恨不逢荆卿”。“风舞彤云乱，雨落有奇氛；莹莹不似泪，点点是梅心。”

李勇一直遵循着“只有民族的，才是世界的”文学创作观念，并努力贯穿于实践之中。对于他的探索精神，我深表钦佩。如今，建新和李勇这两位幼时的玩伴，艺术上的伙伴，取得了一定建树的青年诗人和青年书法家走到一起，诗书合璧，合作出版《红石丰草诗书集》，是他们多年来艺术积累的结果，也是多年来在艺术的道路上相互支持的结晶。这不仅是书坛的盛事，也同样是诗坛的佳话。

我惟愿他们的友谊和艺术同样雅室留香，历久弥新。

是为序。( 2005年3月)

任桂子(著名书法家、中国书法家协会第七届理事，河北省书法家协会副主席，国家一级美术师，河北广播电视台高级编辑，省政府特贴专家):

李勇,这是位不多见多才而多艺的书家和诗人。操履纯正，英俊而潇洒。认识李勇是因石家庄日报张总的引荐。张总的引荐词也颇有意思。那是十几年前的一个晚上，张总约我和李勇参加同一饭局，赴约途中，他如是介绍李勇：哎，这个李勇太有才了。这看似俗世俚语的介绍。不经意间既表达了他对李勇由衷的赞许也表明了李勇为文为人的个人魅力……我曾固执的认为，为官后为文、包括为人都会随着职务的升迁而改变，变得圆融和疏离，但对李勇我却从未有此感觉。每次聚会，李勇依然会朗诵自己的新作，毫无拿捏之感。那诗句的抑扬顿挫，那发自肺腑真情的飞扬，让所有人的情绪为之振奋。所以，他依然是那位朝气蓬勃，充满活力，毫无世俗气的青年才俊。除繁忙本职工作外，李勇还担任京城高端诗社——野草社常务副理事长，中国电力书法家协会理事。2001年中国文联出版社出版有李勇的个人现代诗集，并获“十月”杂志首届全国新世纪文学研究会，最佳新诗作品金奖。2018年李勇又与孙晓云、范硕、任桂子等众多书家合作出版“红石斋诗集”。在这里已不需我评述，因为他出版的诗集，他交结的诗友，会告诉我们他的文化层面和诗作高度。他们野草社的成员有原中国书协主席苏士澍，原中国书协副主席、人大教授林岫等。诗社的成员构成就足以见李勇诗作的文化品味。 (2025年10月1日)

孙进(著名作家、中国作家协会会员、中国摄影家协会会员，现任湖北省电建一公司工会主席): 满怀感动的诗篇——读李勇诗集《星空下的大地》:

一本厚厚的诗集《星空下的大地》，凝聚了诗人李勇多年来在诗坛勤奋耕耘的心血。这书名，能使人过目不忘。诗人告诉读者：书名体现了在“星空下诗意地生活”的追求。

长期以来，关于诗歌不景气的说法一直不绝于耳。其实，尽管这些年诗坛好像一直没有产生有口皆碑的名作、众望所归的大师，仍然有许许多多的爱诗者在埋头写诗。在网络上，在琳琅满目的民间诗刊上，诗歌一直都蓬蓬勃勃地生长着。只是，有的诗流于晦涩，有的诗坠入阴暗心理的深渊。失去了美的诗当然会被追求美的人们抛弃。而那些无论风向怎么变，也矢志不渝地追求美、发现美、讴歌美的诗歌，在诗坛上，在读者中，其实一直是深受追捧的。例如泰戈尔、余光中、席慕蓉、舒婷等人的诗集一直畅销就是明证。

读李勇的诗，也可以使人感到诗人处处发现美的爱心。无论是写篝火、风、雨、雪、暮色、曙光、流星、新月，还是写向日葵、秋柿、苹果、家园，作者都能写出发自内心深处的欣喜与感动，使之凝聚成精心点染的美好诗句。例如《阳光》中的句子：“每一束阳光都是顽皮的”，就写出了阳光的灵动与活泼，令人过目不忘；还有《秋吟》中那句“夕晖下浓稠的枫叶 静静燃烧”，也写活了枫叶的如诗如画；再看《秋柿》中的句子：以“满身的红灯笼”、“一面山野中闪亮的旗”、“鲜红的心”、“灰烬中涅槃的太阳”等别出心裁的意象去赞美故乡的柿子，去表达对故乡、记忆、收获的爱，也颇见功力；而《雪》中那两句“我的身影竟是大自然的一声叹息么”，“我是沸腾的一滴泪 寻找雪地上最硬的冻层”，不也写出了诗人与自然的心心相印么——能一同感受苍凉，也能为自然奉献热情。这些耐人咀嚼的诗句充分表达了诗人的博大情怀、纯洁诗心。虽然，在现代化飞速发展的当今，我们的生存环境已经被污染、破坏得相当严重了，记忆中的温馨乡村、宁静自然也已经不复存在，环境保护的呐喊也越来越焦灼，尽管如此，生活中的美、温馨、浪漫、诗情画意，只要处处留心，还是可以发现、捕捉得到的。儒家所谓“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，道家所谓“独与天地精神相往来”，佛家讲“物随心转，境由心造”，都是这个意思。滚滚红尘中，我们身边的一草一木、一山一水，一声鸟语、一朵花开，看似平常，其实也蕴含了无限的美与哲理。发现那美与哲理，需要的只是一颗纯净的诗心、一双独到的眼睛。越是在社会急剧转型、人们的心理难免失衡的年代，越需要诗人保持从容的诗心。

李勇是电力人，这本诗集中有一首《光头班长》，写一位班长“春夏秋冬都剃光头”、“一年到头从没笑过”、“干活最快最卖力气”、“爱呆在宿舍里默默想心事”，就是善于捕捉人物性格、善于描绘生活气息的佳篇。普通电力人性情质朴、埋头苦干、忍辱负重的典型形象，跃然纸上，令人难忘。这样写普通人生活的诗，在诗坛上有一段非常流行。于坚的《罗家生》、《感谢父亲》就是这一股思潮中的代表作。然而，电建力人有电力人的人生五味，值得大书特书。李勇真的不妨为电力人写出更多的“行业诗”来，让电力人的五味人生插上诗的翅膀、广为人知。在中国的电力事业已经进入飞速发展的快车道的当今，这一点似乎正在显得迫切起来。

在写诗的道路上，李勇已经迈出了可喜的一步，当然，这也是十分不易的一步。下一步怎么迈？在今后的创作中如何超越自我？在当今旗号林立、杂语喧哗的诗坛如何发出独特的声音？这些问题，一直都摆在每一位诗人的面前。衷心期待李勇写出更好的作品来！

王一英(著名诗联专家、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、山西省忻州市楹联学会副主席):大地的回声---读著名诗人李勇的诗歌《黄鹤楼的悲怆》:

“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”面对《我爱这土地》著名诗人艾青分行间深情的告白，不由让我想到一个真正风骨的诗人，其诗思赋形、赋格的原乡，及潜在的质，成就的不俗。

李勇的诗歌《黄鹤楼的悲怆》是北京诗人李勇创作于庚子年初的一组现代诗歌，是一部思辨情志投影大地的抛梭，是一座悲声合泪砌成的抗疫碑雕，在翻卷的世纪汹涛中发声，在楚天云影里俯仰沉吟，鉴证沧桑。闻一多曾说“诗人主要天赋就是爱，爱他的祖国，爱他的人民”用错落的分行书写真挚的情怀，在这组《黄鹤楼的悲怆》字里行间，一切深情得以提纯升华。二十首战疫组诗，诗人以情字为核心，以不同的人物塑性，发散构思并以叠进的意绪铺篇萱章、声泪和墨悲情击节。正如他开篇所述在这段身心备受煎熬、灵魂逼仄的时光里，强迫自己以笔代刃，诗思赋形，讴歌生命的尊严同时寄情行间，投影众生，塑雕更是反思自己，承载生命之重，冶炼灵魂，记载辉映历史。

沉郁是一种情感的思考方式，犹如静水流深，深沉的回应则是从最痛苦的层面开始剥离、展开。《重症患者》里“噩耗像一粒粒子弹/接踵而至/东湖巨大的孤独/吞噬了最后一抹夕辉/活下去，这惟一的标”，从一个绝望求生者隔离疫变的春光处发声，从奔腾的长江浩淼中回音，其文思承重的托力是隐忍触发的。

“解放军医疗队、九五后女护士、殉难的医生、隔空拥抱的母女”每一个鲜活生命的原型都是情感的自然结晶，文脉于此回旋游刃，大地原声的萃取，塑造这些平凡的人物，那些隐而不露的深沉，是需要我们字里行间的一读再读。“泣血的悲声在年轻的胸膛里跳荡，在请战书的墨色间斑澜；“摄像机就是眼睛，我不想对着他们哭，一哭就无法工作了” ；“你倒下了，像倒下一座巍峨的山。你的不忍不甘，再也完不成的心愿，都化作十二字的遗言，一世轮回，亦师亦友，来世再见”；“母女本没有距离，近和远此刻却有如光年。这是战疫的前线，做医生的妈妈，隔空的拥抱酸楚而又温暖” 这些排列有秩的朴素真诚，像风拂过水面的涟漪。穿过诗行，仿佛读到塑性人物的盈盈泪光，每一层面的折射，都可以触痛读者的呼吸和脉搏，直逼灵魂。诗人于行间，并没有华丽的铺排和过渡，只在浓缩的某一个节点上，以火山喷浆的方式，一两笔极速带过，大音总是希声的，诗人饱蘸的情愫却引而不发。

慎美永恒，文心的铺染多伴有涅槃之痛。诗意延伸，在悲痛碾过的冬天，横向排列，击破恐惧，向死而生。封城，封路，封社区却封不了笔，更封不了一颗万里关山同守望的悲怆之心。“珞珈的早樱在泪光里绽放、春天的画卷需要人行、卧室和客厅、滞留在武汉的医护志愿者“大连”、退伍老兵的军礼、小丑、放弃报酬的农民工、快递小哥”严寒里，这些人物造型像燃烧的火苗，随风讯由南向北缓缓而来，该来的都会来，正如春天！人性是最好的试笔，在生死攸关的时候才懂得何为尊贵？何为信念？何为选择？何为力量？何为朴素的大美？这些跳动的字符，擂动庚子年初的抗疫事迹，让山河悲壮让大地回声。诗人走笔随心，他留给我们的是行间深意，他不动声色的铺染像极了利刃上的人鱼之舞，留着噬心之痛，感发别人，先剥踟自己，让灵魂发光，让字句生香。

人生,诗篇,掷地有声。文采是诗歌生命的载体，是至性情感的逐节燃烧，意识的重生；是深思竭虑后悲天悯人的再塑、大地的发声。从作品塑性多层次的推进中，我们不难看出诗人意象之美与具象融合，亦如钱钟书所言“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。从“方舱医院、我们是同一片海的浪花、工作日志、生命路、武汉的尾生、看到你就是看到了春天”更能感受诗人诗笔深炽的辉光统摄。

“你的手握不住千里之外的江城，他和他的武汉，是抱柱的尾生与没顶的蓝桥”。每一首诗每一个造型都有感人的故事发生，“世界破碎了,在他的身上留下裂痕”，诗人握笔的声音，一如楚汉大地上传来破冰的春声。此时技巧、文采在这儿已经不属技巧、文采，只是心性的吞吐倾注，是淌在心里的泪和墨晕染的痕，是灵性体验于生命的再塑，是褪去尘泥幽深见髓的纷纭。

整组诗情景纵横交织，跌宕起伏，紧紧围绕着黄鹤楼的悲怆锲石筑基。黄鹤楼是情感的中心也是诗思最高的赋格，写满瞩望、感伤和流离！犹如诗中的“嵇中㪚”，乐中的“西贝柳”！当黄钟大吕发出轰隆音响时，四野或许会沉静；当滔滔汉水漫过鹦鹉州时，或许会流逝悲鸣的空余；当凤凰高飞长空时，或许会看见三山半落天外，这是灵感之诗，能激发读者的灵感；这是力量之诗，能撼动人的灵魂！

诗歌合时而发，“黄鹤楼”这座作为地标性的建筑千年屹立，在历经生命的浩劫后更见风骨，它鉴证的不仅是民族的巨变，从砺难到团结，从崛起到天下归心。襟抱天地风雨如磐，黄鹤楼悲怆么？驰眸浩浩汉水，白云卷舒，每一场磨砺都注入了华夏儿女的热血；每一声浩叹，都推动历史的车轮滚滚向前；每一位精魂的塑形都铸就新时代不朽的雄篇，伟大从平凡来，从根植千年的民族气节来。

文学之所以神圣，除了特定的文艺属性，是因为它能还原真实的生活，让人在平淡中深思，点检，我能为这个社会，为众生做些什么？而不是煽情，吸粉，为名利招幡引路，这才是诗歌的本真，才是希望之源。文从心性来、从良知来、从爱国正义来，从不断提高的水平和视野来，导向性地完成自我修炼和提升，是作者的初衷，也是每位诗歌爱好者追求和必经的文化原乡！

俯仰天地，一卷喻怀。《黄鹤楼的悲怆》发人深思让人感喟万千，作者举国之殇作永恒的记忆，让诗意傲翔于千年的历史，无论从文字的精神层面，还是文心的镌刻，已将生命与新生弥漫一体，在春归的大地上久久回声……(2020年4月9日晨光)

李爱永(优秀诗人作家、河北省作家协会会员,以笔名“小小”进行文学创作，主要活跃于现代诗和散文诗领域):对饮“红石斋”——著名诗人李勇《红石斋诗集》其人其诗词

所谓“对饮”，顾名思义当为“相对而坐，吟诗品酒”之义。何谓“红石斋”？当为具象之场所，容得“孤独、孤苦”，但又“孜孜以求，独与天地精神相往来”，此乃当代鹿泉籍诗人李勇所在北京住所之书房也(《 后记》)。笔者所在鹿泉当地，何来与“红石斋”对饮？虽心驰以往，但非当下之现实也。

之所以有如上感觉，则是收读李勇友人所著《红石斋诗集》，咀嚼之滋味，如品咂“红石斋”其佳酿也，微熏微醉之间，“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之”(《诗大序》)，为本文之。

与李勇已经十多年未曾谋面了。这一日，李勇有如贺之章一般《回乡偶书》，得以会聚；李勇还是李勇，“乡音无改”，只是鬓毛已有斑白。久在异乡的兄弟，不为异客，还是鹿泉水土一样的亲切。

果不其然，一本青色封面、原味无华格调的《红石斋诗集》，盛开在我的面前。再看看相面而坐的李勇，还如十多年前，一样的节制、内敛、涵蓄，眉宇间流露的是才华和品味。透过当年那些分行激情的自由诗体，如今落定于古典诗词的凝华，其表达方式的递嬗，高蹈于“一种积极向上的清醒”，有如作者在《清明紫霄宫前望云气雾岚》一诗中，纵横捭阖式的“太极圆融悟大同”，再有“从此归真不蹉跎”(《武当山复真观》)般的人生归处。

通览该诗词集，能够感觉，作者足迹遍布于祖国的天方地圆，融流年岁月于弹指之间，经事阅人，熟谙音律，自在于诗意的行走。作者在《后记》一文中，大篇幅“感激于诗歌给我的精神滋养和品格塑造”，感谢特有的诗词之美使之陶醉和迷恋，“灵魂熔铸千年的情怀，长久地占据精神高地，愈加懂得生命的高贵，生活因之而变得更加多姿多彩”。我想，这一点，对于我们当下的人生众态，正是需要这样的一种对照反思与自我净化。试看作者《逢夏至日经雨后沐晨风由常州返京》提及“四面纷纭多过客，回程再望钟声遥”，感叹于“常州文笔塔”如潮纷纭的人群，过客也终究是过客，人来人往，本不会留下什么记忆。在诗中，作者于细节之处见真知，回首遥望的一瞥，又是想望见什么？润物无声，或及冥冥之中的佛意；返京，或是开启一段新的征程。正所谓喜读《步步莲花》一诗，“铁轨铿锵细雨斜，京师北望铅云压。阴晴尘世无常在，步步莲花步步家。”自信缘于内心的张力，无所谓尘世阴晴，步步为家方能步步有成！

之于鹿泉这方故土，李勇对家乡风貌融汇于骨肉无形之间，我认为《封龙书院》一诗中“泉旁度双影，幽地悦真情”的句子最为写意。何为双影？亦人亦景；何为真情？此乃封龙山幽地之脉动也。没有华丽的辞藻，没有意象的堆砌，只有山花、金雀、石阶、松林，春日一样的心情，“云高日照暖，入目四野青”，就是如此这般原始朴素诗意的存在，直至心旷神怡、宠辱皆忘，忘我无我，回归于自然的本真。再有《登太行》之五言律诗，首联出句“名山起太行”，对句“极目尽风光”，为什么将太行称为名山呢？由此引出诗的颔联“鹰飞尘灰远，步履踏颠霜”，“余辉迷五色，落日胸中藏”之颈联，道出极目而望落日的风光，与成胸在竹的神情形成鲜明对照，诗的尾联道破心机“少年无愁意，心事在云乡”，“云乡”一词不是空空浮想，而是对人生对前途命运的抱负，鹿泉好男儿志在四方。

可以看出，这些年来，李勇以自己的方式，“用我心写我诗”，对诗艺的追索无以复加。诸如这本《红石斋诗集》，最为突出的印象，是许多诗句令人眼前一亮，可以信手拈来，笔笔皆是，“长风吹日远，万里无闲云”、“天雨流芳墨韵传，木家禁苑紫薇妍”、“芳华何所许，清风伴月斋”、 “瑶琴动白鹤，明月应丹心”、“几度沉浮人世，休言潘鬓着霜”、“青山隐高士，林径亦清芬”……如此等等，其意境阔爽、风雅流韵，空灵隽永，其诗艺水准可见一斑。

李勇对诗歌近乎完美的追索，是他孜孜以求的动力，但另一方面又很容易导入讲求技术技巧上的误区。李勇同样认为“在自我认知和自我提升上还有很长的路要走”，“有的作品尚须雕琢和推敲，特别是在诗意的构筑和严格规范上还需要下苦功夫”。坦而言之，我不赞同这样的说法。所谓的雕琢与诗语的推敲是不同的指向，前者是指技术制造，后者则是通过往来“拿捏”期冀达到画龙点睛的效果；诗意不是通过机械构筑来完成，理性上的严格规范与诗性的张扬不是同一个方向上的产物，诗歌更多属于感性的胚胎。一首诗词与一首好诗词，有着内在的不同。这部诗词集中，自然也还存在一些值得商榷和提升的方面，比如“胜境清凉秋气吹”，与前面提到的“长风吹日远”， 同样一个“吹”字的运用，有如天壤之别；再如“锦书谁寄望眼穿，方知一日若十年”，“若十年”不是诗的用语，改为“若千年”，不是更能迸发出惊天一般的诗意吗？再如“人生百态谜不迷”、“起伏跌宕是菩提”等语句，模糊惑解。

当然，谁也不能够苛求每首好诗都是字字珠玑、句句升华，或者要求每首诗都朗朗上口、过目不忘。如果说之于李勇其人，是出自兄弟朋友之谊的敬佩，那么对于其诗词的赏读，不啻属于我业已研究的范畴。我想，会将这本集子留存于我随手可翻的案头，不时捧起来读一读，难能品味这分行的心情与诗意的栖居。(2018年5月)

何小平(著名诗联专家、中国楹联学会副会长、中国职工诗词协会副会长)：参加北大纵横《作者面对面》即席题李勇红石斋：

红尘看破，乃宽仁无忧、大勇不惧；

神石衔来，任精卫填海、女娲补天。

注：碎锦格嵌李勇红石斋书名和书室名。《红石斋诗集》书名，由孙晓云题写。上下联二、三分句自对。“宽仁无忧、大勇不惧”源自《论语·宪问》第十四篇，原文为“子曰：君子道者三，我无能焉：仁者不忧，知者不惑，勇者不惧”。意思是智慧者因明辨是非而摆脱困惑(“明足以烛理”)；仁德者因超越私利得失而无忧虑(“理足以胜私”)；践行道义者因内心坦荡而无惧(“气足以配道义”)。(2025年10月16日晚直播现场发言)

施恩波(著名诗联专家、中国书法家协会理事、中国铁路书协主席、中国职工书协副主席、中国楹联学会常务理事)：敬贺著名诗人李勇携诗集《星空下的大地》《红石斋诗集》做客《作者面对面》贺联：

数载裁诗，星辉笔底，立德立言，骚俊箋间扬国粹；

一堂论道，智汇席间，求真求是，鸿俦声里启新声。

(2025年10月16日晚直播现场)

潘衍习(著名诗联专家、中国书画收藏家协会原副会长、中华诗词学会高级研修班导师)：参加著名诗人李勇携诗集《星空下的大地》《红石斋诗集》做客《作者面对面》红石斋诗赞：

红色基因血脉中，

石坚怎比壮心雄。

斋居笔下如泉涌，

诗丽词清读者崇。

(2025年10月16日晚直播现场发言)

吴化强(著名诗人、作家、中国书籍出版社编辑部主任)：参加著名诗人李勇携诗集《星空下的大地》《红石斋诗集》做客《作者面对面》活动

华光灿烂聚中秋，红石沧波酌细流。

面对面前今作客，心连心上古来俦。

名家濡墨腾蛟篆，良友携书起凤楼。

夜梦桃都声最响，天鸡唱晓动寰球。

(2025年10月16日晚直播现场发言)

郭志杰(著名诗人、中国作家协会会员)：永恒的记忆：

我和李勇相识，是二十世纪八十年代末九十年代初，河北作协在石家庄举办的文学创作班上，那时李勇风华正茂还不到二十岁，是创作班上年龄最小，但成就可不小的一个英俊潇洒、才华横溢的年轻诗人，当时在河北乃至全国已是颇有影响的青少才俊。从此，以诗为桥，我和李勇走上了真诚真挚的友谊康庄大道，几十年来从未间断，而且更加巩固、紧密，炉火纯青。当得知李勇兄弟做客北大纵横和中国萧军研究会诗歌专业委员会联合主办的《作者面对面》我非常高兴，并致以衷心的祝贺。我读过李勇不少诗作，《星空下的大地》《红石斋诗集》和他发表在各大杂志、报纸上的作品，他的诗透着大气、睿智、辽阔、富有哲理。尤其那首《有你真好》写出了人世间的真情挚爱，把人与人之间的真诚友谊写到了极致，至今耳熟能详，给我留下了深刻印象。由于时间问题，长话短说，我衷心祝愿李勇兄弟在创造道路上越走越远，百日杆头，更上一层楼，创造出不愧于时代、不愧于历史的伟大篇章。(2025年10月16日晚直播现场发言)

叶颖(优秀诗人、书法家、中华诗词学会会员)：敬贺著名诗人李勇携诗集《星空下的大地》《红石斋诗集》做客《作者面对面》

星空漫卷映山河，

红石斋中墨韵多。

笔底烟霞生胜地，

人间草木入长歌。

千秋画本云端鹤，

一寸诗心眼里波。

莫道文章今古异，

江河终向海潮和。

(2025年10月16日晚直播现场发言)

梁建(优秀诗人、文学评论家)：品读红石斋主李勇

今天看到著名诗人、红石斋主李勇先生这首“有一束光就好”作品，感慨万千。

一个好的作品是有思想内涵的，是诗人的眼睛对这个社会的洞悉力的表达。有的人洋洋洒洒写了很多，称得上“汗牛充栋”，可给人留下深刻的作品不多；有的人用华丽的辞藻唯美的文字堆砌，满目之下，春色满园，却不如街角的一抹绿。诗人应该是有社会良心的，是芸芸众生中的前行者，是普世价值的掣旗扛鼎。诗人李勇是独具慧眼的，是有思想的观察者，他是在用他的思想在创作，用他悲天悯地的心来写作。

“一束光是播下的一粒种子，蕴藉了破土而出的力量。”我们也就看到了在他的作品中对人生的思索对社会的思考。“一束光有自己的使命，呈现了万千事物的色彩和模样”。

三国·诸葛亮： 君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。

曹丕《典论·论文》，对建安七子的创作个性及其风格给了评价，从批评“文人相轻”入手，强调“审己度人”“经国之大业，不朽之盛事”的文学价值观及“文以气为主”的作家论。而李勇在他的作品中所呈现的“文气”让人动容。

思想的深邃来自最初的平面，一束光是混沌初开的启蒙，是一颗渴望萌芽的种子而后孕育的万千世界。他说，

“一座在狂澜的深渊中屹立的灯塔，

它们连缀而起同一个世界，

塑造了该塑造的，崩塌了该崩塌的，

不再陷入混沌的恐惧里挣扎。”

把他的社会责任感、对生命的洞察进行了赤裸裸的表达，也是他对未来充满美好希望的真诚期冀。

一首好的作品应该是正能量的存在，是鼓舞众生的醍醐灌顶，让人读后元气满满。

“理解黑夜的心事，只需要一束光，

赋予生命的依靠、希望和意义。”

李勇做到了！(2025年10月16日晚直播现场)

梁建(网名陌上花开，河北籍优秀诗人、评论家)的评论内容：

李勇先生的诗歌《想你，下午茶的时光》，境界高远，诗中有画画中有诗，极富美感的画面仿佛呈现在眼前，诗人笔下的下午茶，是味觉与灵魂的双重漫游。阳光如智者，咖啡似心事。诗中所传达的思念被赋予白鸽之形，在蒹葭苍苍的远方回旋。甘甜与苦涩同在，金粉与冷峻并存，一杯卡布奇诺便盛得下天地与自我。原来思念不必抵达，它已把远方折叠进唇边这一口微烫的氤氲！诗中所传达的思念被赋予白鸽之形，在蒹葭苍苍的远方回旋。甘甜与苦涩同在，金粉与冷峻并存，一杯卡布奇诺便盛得下天地与自我。原来思念不必抵达，它已把远方折叠进唇边这一口微烫的氤氲！

《中秋佳节辘轳体“赋就秋天百首诗”》——李勇先生中秋佳作鉴赏

李勇先生，号红石斋主，以其深厚的文学底蕴和独特的诗歌风格，为中秋佳节献上了这首辘轳体诗《赋就秋天百首诗》。全诗共四节，每节四句，诗意盎然，韵味无穷，展现了诗人对中秋佳节的美好祝愿和对人生、自然的深刻感悟。

第一节，诗人以“赋就秋天百首诗”开篇，表达了中秋时节诗兴大发的喜悦。临江浩叹，诗人感慨万千，忧虑之情油然而生。大雁南飞，晚风习习，皓月当空，江水澹澹，勾勒出一幅中秋月夜的美景，好一派“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。

第二节，诗人以斑斓五彩的景象描绘中秋之美，目瞳迷离，仿佛置身仙境。诗人再次提到“赋就秋天百首诗”，强调中秋佳节的诗意盎然。妙手丹青，舒云卷雨，诗人将自然景观与绘画艺术相结合，展现了大自然的神奇魅力。

第三节，诗人将愁思化作淋漓大雨，滋润着江汀，风正举。在这里，诗人又一次提到“赋就秋天百首诗”，表达了自己对秋天无尽的热爱。泼云弄墨书狂语，挥洒自如绘天地，将内心的情感融入诗中，令人感慨万千。

第四节，诗人回首半生心路，童心未泯，上下求索。枫栌炽烈，燃烧着心火，诗人以此象征自己对生活的热情热爱。最后一句“赋就秋天百首诗”，既是对前三节的总结，也是对中秋佳节的美好祝愿。

李勇先生的这首诗以中秋佳节为背景，如椽巨笔宛若天马行空挥洒，加以对自然景观的描绘，表达了对生活的热爱和对人生的思考。诗中反复出现的“赋就秋天百首诗”，既展现了诗人的才华，又传达了中秋佳节的喜悦氛围。这首诗读来令人陶醉，不禁让人感叹大自然的神奇和诗人高超的艺术造诣，与张若虚的“春江花月夜”有着异曲同工之妙！

今天看到著名诗人、红石斋主李勇先生这首“有一束光就好”作品，感慨万千。

一个好的作品是有思想内涵的，是诗人的眼睛对这个社会的洞悉力的表达。有的人洋洋洒洒写了很多，称得上“汗牛充栋”，可给人留下深刻的作品不多；有的人用华丽的辞藻唯美的文字堆砌，满目之下，春色满园，却不如街角的一抹绿。诗人应该是有社会良心的，是芸芸众生中的前行者，是普世价值的掣旗扛鼎。诗人李勇是独具慧眼的，是有思想的观察者，他是在用他的思想在创作，用他悲天悯地的心来写作。

“一束光是播下的一粒种子，蕴藉了破土而出的力量。”我们也就看到了在他的作品中对人生的思索对社会的思考。“一束光有自己的使命，呈现了万千事物的色彩和模样”。

三国·诸葛亮： 君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。

曹丕《典论·论文》，对建安七子的创作个性及其风格给了评价，从批评“文人相轻”入手，强调“审己度人”“经国之大业，不朽之盛事”的文学价值观及“文以气为主”的作家论。而李勇在他的作品中所呈现的“文气”让人动容。

思想的深邃来自最初的平面，一束光是混沌初开的启蒙，是一颗渴望萌芽的种子而后孕育的万千世界。他说，

“一座在狂澜的深渊中屹立的灯塔，

它们连缀而起同一个世界，

塑造了该塑造的，崩塌了该崩塌的，

不再陷入混沌的恐惧里挣扎。”

把他的社会责任感、对生命的洞察进行了赤裸裸的表达，也是他对未来充满美好希望的真诚期冀。

一首好的作品应该是正能量的存在，是鼓舞众生的醍醐灌顶，让人读后元气满满。

“理解黑夜的心事，只需要一束光，

赋予生命的依靠、希望和意义。”

李勇做到了！

诗人李勇先生上个月抽暇去了一趟云南，一如既往，基本上每天的行程、每个地方他都给我发照片，发他赏景观景的感受，使我也就随着他的脚步、他的视界有了一趟云南之旅。他是一个博学多才的大家，文学创作早已成为他生命的一部分。自然，我就甚幸成为最早拜读他作品的人。这些包含着诗人心血的原生态作品，从不同角度视角讴歌、赞美了云南的大美。云南，地处祖国西南边陲，彩云之南，鲜花王国，人文地理多样性，堪称绝佳的“旅游圣地，寻梦之地”。

对于李勇来说，就是他这篇美文的这句话“一个人不能两次踏入同一条河流”。这是古希腊哲学家赫拉克利特说的。我觉得也是他这篇美文的写作初衷。这句富含哲理的话恰恰道出了他的云南之旅与凡夫俗子的不同，与常人眼里只有美景而忽视了精神上得到的涵养而不同！

人都是有灵性的，凡事都有“缘”在其中，他告诉他的两次丽江之旅都遇上了下雨。我觉得这都是老天的安排，用世间最纯洁的雨来迎接他，用涤荡后最干净的静谧古城拥抱他。他和友人徜徉在古城街道，他的思想在微雨中得以升华，他的灵魂随着他的脚步获得新的感知。

正如在他的文章里，他写下“此时此刻，为了听一曲昨日重现的歌声，两次丽江之行同留在我的记忆之中，若说不同，是当下的我和彼时的视界不同，若说相同，我还是我，两次之行的游历见闻又不同，我是我，我非我，只有丽江的秋雨随我的思绪翻飞着，这些如何想得清楚呢，不如在此茶饮，听细雨滴檐歌声绕梁来得实在。如是，我也成为了夜雨中的丽江人，听内心的低吟、翻涌和平静，看丽江的风物、人情和传奇，忧伤着，欢喜着，融入在丽江雨夜的梦境。”

这一大段话，道出了他的心声，是他对人生的思索，是他对万物的思考，也是我读他这篇文章最大的收获。

诗人李勇是有思想的，堪称同龄人中的“大思想者”，他的诗从生活中来，譬如，“武汉涅槃浴火重生”期间，他用一个月的时间写下了鸿篇巨制去讴歌、鞭挞武汉封城期间人间百态，社会万象，让我们看到了一个诗人的良心和公知；他对中国传统文化的精研使他无论“古体诗、近体诗、词”都驾驭自如。

和他相识多年，看到最多的是他的诗歌，对他的散文反到看见的不多。我知道他是很忙的一个人，所以他的作品里诗歌是占第一位的，这次看到他写下这么一篇优美的散文我在惊讶之余也对他终于有闲暇时间感到欣慰！(2020年10月12日写于平疗)

推荐人主持人“战士诗人”蔡诗华现场发言：

我和著名诗人、书法家李勇先生曾是十多年前交往甚多的文友，我组织的“毛泽东颂”原创诗书画等等活动中多有他的参与和身影，近些年不知何故交往突然中断了。近日经著名书画家、中国萧军研究会会长兼诗歌专业委员会主任王得印推荐和联系，现我又和李勇先生重续上善缘了。 古人云“士别三日刮目相待”。十多年的光阴荏苒，各自命运各姿多彩……现在李勇工作和业余爱好双丰收，可喜可贺！品读李勇他的诗文如他的为人一样温文儒雅，透着学究气与学术厚积而薄发之佳品。诗文和书法成为他崛起和腾飞的双翼双轮。今天李勇携诗集《星空下的大地》《红石斋诗集》做客《作者面对面》公益免费平台，我受北大纵横《作者面对面》平台和中国萧军研究会诗歌专业委员会联合主办单位双方委托，很荣幸地来主持这个活动，当面向他表示学习与致敬！期待我们友谊长存，长期李勇艺术探索之路越走越远，越走越宽广！(2025年10月16日晚直播现场)

李勇简介：

李勇，男，20世纪七十年代出生于河北石家庄，红石斋主，现居北京。中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中国电力书法家协会理事，供职于一家大型电力能源央企。 自幼喜诗书画，尤痴于新诗和旧体诗，创作践行至今而不辍，2001年由中国文联出版社出版个人现代诗集《星空下的大地》，诗集于当年荣获《十月》杂志首届全国新世纪文学研讨会最佳新诗作品大奖，2002年获得河北省电力公司系统文艺贡献奖。2005年由中国艺术出版社出版了与书法家牛建新的合集《牛建新 李勇诗词书法集》。2013年获得中华诗词学会共同举办的“融安特”杯纪念改革开放35周年暨毛泽东诞辰120周年诗词征文大赛一等奖。2018年3月，与著名书法家孙晓云、范硕、任桂子、杜胜苏、郭立军等合作，选取近些年创作的旧体诗词120首，由河北美术出版社出版了个人旧体诗集《红石斋诗集》。 始终坚信，诗歌是花香和晨露，是微笑和梦想；是母亲臂弯里的婴儿，是欲诉还休的愁肠；诗歌是山岳巍峨的神韵，是利刃透射的锋芒；诗歌是日月经天，是江河行地。在文学道路上，一直在追寻一种境界，心灵的宁静。虽孤独，但不空虚，虽孤苦，但不孤寂。始终坚信，纯粹的心性不是遁世，而是一种积极向上的清醒。就文学艺术创作理念而言，始终坚信，“只有民族的，才是世界的”。